电影摄影师如何入门_视频拍摄技巧入门教程有哪些

A. 如何成为摄影师

如何成为摄影师？摄影，是一个需要灌注非常多的热爱的一个爱好，也可以说是一个事业。摄影，并不是单纯的举起相机就可以叫做摄影，而是在摄影的时候，我们要做到的，是从入门技巧开始掌握，然后一步步慢慢走。从初级的菜鸟到一个真正的摄影师，我们需要学习的有太多太多，今天，我们就来说一下，摄影从接触到结束，一共需要几步！第一步：举起相机单纯的拍摄。在最开始的时候，很多人在对于摄影这方面来看，是不具备一定的摄影知识还有意识的，也不用懂太多的摄影构图，还有摄影知识，光圈，曝光等知识。我们只需要举起手机或者是相机使用P档，快速记录生活中那些有趣的事情就可以了。第二步：知道摄影基础。在我们接触摄影之后，我们往往会在拍摄一段时间之后，慢慢做出一些摄影改变。比如为了知道怎样拍出来更好的照片之后，系统的去学习摄影构图，摄影的基础知识，还有摄影的种种课程。在拍摄的时候，也会知道摄影的基本构图，拍摄的时候开始注意画面的横平竖直了。第三步：注意自己的摄影技术。系统学习过摄影知识之后，我们会更注重我们的拍摄技术了。在知识认知上面，也会知道技术，比起摄影器材更加的重要。因为好的器材，在没有好的技术的基础下，也会很垮。这时候的我们，开始专研一个知识，深挖怎样运用。比如画面的光线运用、画面的构图创意等等。这时候我们也会去学习更多的技术，学习的方面也从前期开始慢慢的涉及到画面的后期了，你会知道，在有了一点后期之后，画面的呈现会更加完美，摄影也慢慢开始成为你生活上的一部分了。第四步：开始依赖技术。这时候我们的摄影技术已经趋向成熟，但是我们会有点过分依赖摄影的后期。虽然你知道，摄影前期比较重要，但是在看到那些参数的时候，还是会忍不住去迷恋那些摄影参数。要记住，一张照片，要有自己的灵魂，才是会一张好的摄影照片。第五步：开始有自己的想法。在这个阶段的你，知道在照片里面，想要传递出来的是怎样的主题，也知道怎样在照片里面表达自己的情绪。这时候我们的摄影作品会越来越少，但是每一张的表达上面，都会让人有所深思。不要去管别人的看法，注重内心，是这个时期的你。第六步：形成自己的风格。这时候的你，在经历了前面的阶段的摄影之后，已经开始慢慢形成自己的摄影风格还有修图技巧了，在摄影思路上面，也可以在摄影前期就知道自己想要的是什么样的风格。第七步：成为一个摄影师。这时候我们所拍的东西，都不再是简单的拍摄了，而是经过慎重思考的。可能在拍摄的时候或者是在出作品的时候，摄影作品已经可以让人拿去观摩甚至是当做摄影教材来使用了，这时候的我们，在和商业性方面已经可以独当一面了。这7步，是我们摄影里面需要经历的七步。但是细分下来又会有更多。总之，小编希望，那些爱好摄影的人们，在摄影的时候，可以一直坚持这自己对摄影的热爱。在遇到瓶颈期的时候，也不要气馁，多看，多听，早日找到突破口，才可以有更好的摄影思路哦~

B. 如果想做电影摄影师必须要上北京电影学院吗可以学到什么

电影摄影师看字面意思就是为各大影视剧组服务的摄影摄像的人，主要负责电影电视剧的拍摄和制作。在影视剧组中占有一定的地位。

因此电影摄影师这个职业也是吸引了很多梦想走进剧组的同学争相报名的专业。

北京电影学院继续教育学院的老师表示：电影摄影师在影视剧中发挥的作用很大，除了影视剧组以外也能有很好的发展。

因此想要学习电影摄影培训的同学一定要选择专业的电影摄影职业培训。那样才能学到真本领。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影摄像、化妆方面的职业技能培训

C. 新手摄影师怎样提高自己的摄影水平

摄影新手除了购买相关的摄影器材、还必须努力的学习摄影技巧，因为摄影技巧、摄影风格，随着新技术的不断涌现。因此，想提高摄影水平的技巧必须不断地进行学习。

D. 视频拍摄技巧入门教程有哪些

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简介：蚂蚁摄影帮助摄影爱好者学习摄影技巧、摄影作品分析，用最白话、最通俗易懂的语言快速的教会小白和新手摄影知识。

E. 如何快速入门摄像

普通手机虽然可以拍照，但功能一般比较简单，而且无法配置专业的镜头，不能实现出更好的效果，所以专业单反相机和镜头是必须的。作为新人，可以购买一套二手的相机和镜头练手，经验丰富后再购买新的设备。

学习基本的拍照参数

使用单反摄影有很多参数，这些参数有些比较重要，有些可能很难用到，要把重要的一部分参数，比如光圈、快门等了解清楚，其它一些参数可以后续再慢慢了解。

多使用相机的自动模式

对于新人来讲，在设置光圈大小、快门速度等方面有所欠缺，这段时间可以多使用自动模式，通过效果照片了解这些参数的意义，后续再自己进行调整。

学习简单的构图技巧

一些精品照片之所以美观，很大程度是因为构图的原因。基本的构图知识是每个摄影师都必须要牢记的。一开始不需要掌握太深的知识，在网上找几篇介绍构图的帖子，了解一些常用的构图方法就可以了。

学习PS

一张好的照片离不开后期的处理，所以PS技术是每个摄影师都必须掌握的。安装PS软件，购买一本入门的教程或者下载一套视频教程，就可以学习到处理照片的知识了。

从拍摄静物入手

一开始可以先拍摄一些静物，比如花卉、动物，使用专业单反和镜头会让成品有事半功倍的效果，也可以增加自己的自信心和兴趣，静物掌握后再开始拍景物、人像等其他方面。

F. 新手入门如何学习摄影

01 选择熟悉的设备，拍照肯定是需要摄影的设备，像是现在的一些相机，单反或者是一些手机之类的都可以拍照，那么如果要求不是很高的话，就可以选一些比较熟悉的设备这样拍出来，即便是最简单的东西，只要仔细的研究相机功能都会拍的比较专业。 02 随身携带，想要学习专门的摄影，那么就要勤加练习，不要以为三两天就能够成功，最好是能够随身携带，每次出门的时候无论看到什么好的东西都可以拍一拍，随时准备好相机，然后抓住拍摄的角度，这样每日的练习肯定会让你的摄影技术突飞猛进。 03 注意强光，拍摄照片的时候最好灯光不要太强烈，尤其是在一些中午的时候，阳光比较强烈，如果光线太强的话，那么拍摄出来的图片肯定会过曝，而这种强光还会直接导致一些拍摄图片的细节无法呈现出来。 04 准备专业的三脚架，想要成为专业的摄影师，那么三脚架是必不可少的，因为只有使用专业的三脚架，才能够拍出更加清晰灵动的照片，当然很多人可能外出的时候都感觉带着这样的三脚架特别的麻烦，不过使用这种三脚架可以消除我们手拍的那种抖动。 05 多鉴赏大师作品，想要学习摄影并不是一味的拿着摄像机，满世界的拍照就能够拍好，除了要多练习多拍照之外，如果能够多欣赏一些著名摄影师所拍出来的作品，那么最起码能够知道自己拍出来的照片差距在哪里。 06 学习构图方法，拍照虽然看起来非常的简单，只需要拿着相机随意的拍摄就好，但是如果看过摄影大师的作品之后很多人都会发现，其实摄影大师并不是随意的拍摄，在拍摄的过程都会尽力的用简单的构图方法来构建出完美的画面，这样才能够表现出自己想要表现的一些东西。 07 从简单的开始学起，刚刚开始学拍照的时候，千万不要一开始就拍出大师级的风格，那是不现实的，刚开始拍照应该从最简单的一些东西拍，只有简单的东西慢慢的积累，才能够拍出越来越专业的效果。 08 用光的好坏，不同的天气拍摄出来的照片是不一样的，而且影响非常的大，如果是在晴天里面，可能拍出那种明媚的感觉，当然如果是阴天的时候，拍出的感觉就会变了很多，所以想要学习摄影，一定要掌握光的好坏，这样才能够掌握自己拍出来照片的好坏。

G. 摄影师应该具备怎样的基本素质

摄影师应该具备怎样的基本素质 1

大众传播时代社会分工的不断细化，使得摄影师成为一个不可或缺的职业。当一名摄影爱好者成为一名摄影师的时候，他担负起的不仅是传媒的责任或是受雇佣机构的责任，而且也担负起了摄影对于个人人生乃至社会的责任。

一、健康的体魄，是摄影师所必须具备外在素质。

摄影是一门非常耗费体力的工作，我们经常需要扛着很重的摄影机一拍就是几个小时都不能停下来休息，这不是随便找一个人就可以完成的工作，另外，有一个著名的摄影家说过：不是你的照片拍的不够好，而是你的镜头离得不够近。拍摄一张好的照片必须要身临其境，每一次出访，专访，站的必须都是里拍摄对象最近，最危险的位置，因此摄影师的第一个入门要求就是要拥有健康的体魄，能够承受得住日雨林。

二、敏锐的新闻感知度，能够在第一时间赶到事发现场。

新闻工作者绝对不会对所发生的事情采取置之不理的态度，新闻工作者作为党和政府的喉舌，他们会在第一时间收集所发生的重大事件的新闻并迅速判断出这一新闻对于国家的危害程度，而作为新闻工作者的最重要的成员摄影师也必须对此有敏锐的感知能力，能够在第一时间收到和筛选新闻，然后以最快的速度赶到现场进行拍摄，这是作为一个摄影师最基本的职业素养。

三、扎实的专业技能，能够使声画合一。

摄影远远没有我们所想的那么简单，他不局限于非专业人员简单的图片的拍摄，真正的摄影师是必须要做到让电影画面声画合一的，真正做摄影的既要防止专而不博也要防止博而不专，摄影师应该做到多才多艺和学而有专的有机统一，有了对自己专业和新闻的了解，才能够为自己画面做到良好的配音，以做到声画合一，以此来打动观众。

四、学会倾听对于摄影师同样重要。

很多人都认为“倾听”那是文字记者的事情，作为摄像记者只要按照文字记者的要求把画面拍够，拍好就行了，剩下的事情都是文字记者的事了，跟摄像记者没有什么关系了。其实不然，在当前的电视新闻采访和制作中，虽然新闻摄像记者不再兼顾稿件的写作，但会“倾听”，对闻摄像记者来说同样重要。每一个作品都有其背后的`意义，只有当摄影工作者学会倾听，懂得作品背后的真实含义，才能真正地拍出一个好的作品。正如一个真正好的摄影作品，包含的绝对不仅仅只有好的技术和好的修养，更重要的是摄影师自己真实的感情，这种感情就要求了摄影师应该学会倾听，摄影并不只是单单指没有生命的画面它是真实的不可逆转的人生，因此，摄影师在拍摄之前，必须对他所拍摄的事件有了解，这就需要摄影师同事件当事人沟通，了解当时当事人的想法，最好能够情景再现。这样，有了对事件的了解，再加上自己的思考才能够拍摄出真正好的作品。

五、学会沟通，提高自己的工作效率。

随着社会的发展，现在社会的各个行业之间的联系要高得多、紧密得多，在突发新闻现场进行直播，对一个电视台的技术要求是非常高的，这时候，作为一名摄影师，必须能够学会沟通，和工作人员建立起良好的合作关系，能让工作人员较好的了解到你的心中所想。这样对排出好的作品也有很大的影响。例如现在在电视台，我们很有可能突然面对一个临时工作，这时候就对一个团队的合作能力有很大的要求，这时候，作为核心的拍摄者摄影师，他应该用最短的时间让工作人员明白他要做什么。这时候，就考验到了摄影师的沟通能力。

六、良好的艺术修养。

可能很多人都会纳闷，摄影师的职业不就是拍照么，只要会一些摄影技术就好了，为什么要有艺术修养呢?可是我们往往忽略了摄影师的目的是什么，不就是能够拍出来一些具有美感的照片么，那么美感是什么，这就要牵扯到一幅画的构图，色彩明暗，怎样使一副无声的画让它有声呢?这就需要摄影师能够对美术、音乐等其他艺术门类有一定的了解，并进行尝试制作，即一个优秀的摄影师要具备良好的艺术修养和良好的艺术氛围。

摄影师应该具备怎样的基本素质 2

从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。

不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那么，我们相信你已经有足够的潜力创建一个成功的摄影工作室。

1.你是否有稳定的照片销售记录？

第一张卖出的照片也许能够让绝大多数摄影爱好者万分欣喜，但是对于专业摄影师来说，你必须能够经常、稳定地卖出照片，这不仅仅意味着你已经掌握了成熟的拍摄方式，还要求你具备基础的沟通、合作以及商业谈判能力

2.你是否经常获得拍摄委托？

很多专业摄影师都是从给朋友拍摄婚礼、周年纪念日开始的，如果你拍得足够好，很快就能在身边的圈子里建立口碑，吸引来更多拍摄委托——这也将是你最初的核心客户群

3.你是否拥有足够的专业知识？

成功的专业摄影当然不仅是构图、按快门那么简单，你需要拥有扎实的知识功底：景深表、估光技巧、冲洗数据、印刷输出、数字暗房、各种摄影器材的使用方式、技巧...——各种缩写和字母就足够让你学习一阵，别忘了，你很可能还要阅读一本图文并茂的摄影史

4.你是否能从别人的照片里获得灵感？

我们都喜欢看出色的照片，但是如果你想成为一名专业摄影师，就必须比别人看到更多——从其他摄影师作品中获得新的拍摄技巧，找到新的拍摄灵感。如果你能够在借鉴其他专业摄影师的作品后完成相同的拍摄任务，你便有可能和他们一样以摄影为生。

5.你是否拥有自己的特色？

创造力是专业摄影师的另一项必备素质，借鉴和模仿只能让你获得初手的赞美，却无法获得其他专业摄影师们的认可，自然也很难说服你的客户放弃别人而独独选择你。

6.你是否真的真的真的真的很想成为一名专业摄影师？

摄影绝不是一个容易的行业，尤其对于初入者来说更为艰辛，你不得不面对极低的报酬以及各种恶劣的拍摄条件，最后再问你自己一次：你真的非常想成为一名专业摄影师吗？

H. 影视摄影基础知识

作为影视拍摄的你是否知道一些摄影上的知识呢?下面我整理的影视摄影基础知识，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

影视摄影基础知识

1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。

3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

4.运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

7.角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。

8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。

14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

15.视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

17.调度;有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

18.位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

19.场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大;节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

拓展：镜头的技巧

1、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

2、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其它的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的.条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

4、跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

5、升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其它技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

6、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

7、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。

在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

拓展

一、用光

用光可分为以下几种：

正面光：即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。

侧面光：即侧光。从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

背光：也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，使物体轮廓分明。

顶光：从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

底光：也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的恐怖感。

二、光种

按光源可分为自然光、人造光;

按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);

按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等;

按造型作用可分为主光、辅光(补助光)、背景光、眼神光、效果光等。

1、自然光：日光和天空的照明。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

2、人工光：人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。

3、直射光：又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，其特点是：有明显的投射方向;能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;易产生局部光斑;直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。

4、散射光：又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：没有明显的投射方向;照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。在内景拍摄中，常用纱网、柔光纸、反光板造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

5、背光：影视拍摄布光的方式之一。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。

6、主光：画面中主要的光源。用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

7、辅助光：亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的.明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

8、眼神光：即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。

三、遮光

利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

四、基本照明方法

对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

1、确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

2、配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;

3、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

4、为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景。

I. 摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门

摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？

我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。

济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。

炊烟袅袅的婺源之秋。

北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。

地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。

一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。

第一次早起海边看日出，美的不要不要的。

加勒古城的日落，美轮美奂。

我们在地坛小聚，留下美好的时光！

欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。

有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。

以上小插曲，下面正式进入主题。

摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。

当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。

但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。

摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？

最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。

拍照前，请端正你的"仪器"，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！

一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！

通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~

拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。

《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：

1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~

明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。

亲近说：其实说白了，就是你的照片要"言之有物"，否则别人不知道你想要表达什么。

当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。

我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。

如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。

地坛的银杏：背景虚化，突出主体。

奥森的树叶：虚化背景，来个特写。

用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。

一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。

亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素："主题"和"主体"，它直接决定了你的照片"正不正常"，合不合格。

常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。

需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。

如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在"色彩失真"的现象。

我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。

除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情...

前后期照片对比分析

后期之后更有feeling……亮度明显提升了

从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～

之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。

推荐后期处理软件App

1）Snapseed

五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。

2）VSCO

四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。

3）潮自拍

潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。

分享几张我用滤镜处理的照片：

印象魔都-潮自拍滤镜处理。

徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。

徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。

漫步济州岛-加上滤镜前后对比。

亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。

摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~

附： 让你爱上摄影的八大理由

如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～

J. 初学摄影需要注意哪些问题

俗话说金无足赤、人无完人，即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。不过有些摄影师的确是天赋异禀，甚至在他碰到相机的那一刻，就已经知道了怎样做才是最好的，然而这毕竟只是极少数人才能做到的事。对于绝大多数刚刚入门的新摄影师来说，我们需要付出一些努力来让一切走上正轨。下面是一些初学者经常犯的错误，学会如何去规避他们，将会让你的摄影技术和照片更上一层楼。

1、一招鲜吃遍天

当我们回看自己所拍摄的照片时，我们通常会发现地平线总是被放置在画面的中央位置，这是一个新手常犯的错误。当然，并不是说我们不可以这样做，但如果总是这样的话你自己不会厌烦吗？问题在于有时候将照片一分为二，往往会让欣赏者面对照片时手足无措、不知重点为何。在拍摄风光摄影作品，或是任何带有水平线的作品时，把水平线放置在画面三分之一处的位置能够取得更好的效果，要知道三分构图法是每个摄影师必备的一大构图原则。随着逐渐深入摄影，你会发现它无处不在。

10、永远不把相机竖过来用

你通常会在摄影新手身上看到的一个共同点就是他们极少运用竖构图，他们总是习惯于以常规的横向方式持握相机进行拍摄。实际上，我们大可不必如此钟情于横向构图，特别是在拍摄一些特定物体或场景时，换个方向能够取得更好的效果。当你在拍摄照片时，试着把相机转换到拍摄人像的模式，也就是所谓的竖构图，然后看看是否可以得到更好的结果。

11、不寻求帮助

永远不要害怕提问。通常摄影师们都很愿意为他人提供必要的帮助，当然也不要连珠炮似的问个不停，总结几个核心的问题进行咨询无伤大雅。

12、保持镇静，不要恐慌

对于一个摄影新手来说，遇到自己无法理解和解决的问题是再正常不过的了，因此我们不需要为此感到恐慌。先冷静地分析一下可能会出现问题的地方，光圈、快门以及ISO是最先应该被考虑的影响因素，除此以外再花些时间检查相机的其他设置。大多数情况下，我们都能够自己解决问题。